“孙氏牡丹”有承传 黄河岸边绽奇葩

香满乾坤（国画）    王定洲

    王定洲，一位生长在黄河岸边的农民的儿子。河南东方画院副院长，青岛天艺书画院副院长，荥阳市美协副主席。

    幼习人物花鸟，尤善松竹梅菊。早年从事教育事业，改革开放后弃教从工，为发展乡镇经济做出过贡献，1987年被授于“河南省首届优秀农民企业家”和“郑州市劳动模范”光荣称号。退休后，重执画笔，专攻牡丹。

    为画好牡丹，他投师于“孙氏牡丹”入室大弟子孙全圣，数年内多次奔赴青岛，聆听名师指点，探悟真谛。继而融会贯通，取其精华，勤思苦练，追求“在传承中创新，在创新中立异”。弹指数载，大器晚成。他艰辛的努力终于获得社会和画界认同。他所画的“孙氏牡丹”或浓或淡、或繁或简、或风中或雨后，无不构图生动，立意自然，用笔传神。可谓“名花倾国露华浓，百般颜色俱不同”。他还将“孙氏牡丹”工笔与写意相结合的技法表现得淋漓尽致。

    他认为，中国画所谓“写意”，首先是抒发自己的思想与情怀，是作者对文化理念的一种阐释，是对自然界生命的一种解悟，是感情的寄托，又是哲理的思考。其二是写意应给人以意境感受。作品依据时空和立意不同，风格亦不相同，其表现对象亦应有新的创意。“意笔、意象、意境”为写意三要素。其中笔为基础，象为格致，境为界度，三者相辅相成，互得益彰。然而生活是创作的源泉，佳作必经于生活。只有在生活中感悟生命与自然、自然与艺术的关系，作品才会与众不同，才会多一份鲜活，多一份韵律，多一份生命。因之，他的每幅作品都具有了鲜明的主题、立意和个性。

    作品《蹉跎岁月展娇容》中，数十朵灿若云烟、黄似金辉、红如朝霞、白赛雪团的牡丹花朵在片片绿叶的簇拥下争奇斗艳。一层层重重叠叠犹如楼阁入云的花朵，一根根晶莹剔透如丝线分股的新蕊，诱引得粉蝶儿翩翩而至。尤其引人注目的是那挺拔有力的枝干下，是一尊着墨凝重、饱含风霜的老桩，昂然支撑着那宝塔般缤纷的躯干。令人读之莫不感叹人生之蹉跎，岁月之漫漫，精神之不老，生命之顽强。可能有人会发出疑问：“牡丹会有如此之老桩乎？”然也!这正是画家长期观察生活的结果。其实，在我国早有了与冰雪为伴、秋冬开花的枯枝牡丹。与此相媲美的还有一幅《年年岁岁花相似》的牡丹图，其老桩呈斑驳状竟如松柏，嶙峋的枯干上两枝蓓蕾露尖角，一簇富贵花正开。怪不得有人称王定洲画的枯枝牡丹为“梅之韵、松之魂”呢！需要强调的是：王定洲深悟写意与工笔共融之牡丹实是人格的写照，不仅仅局限在表现形式上去探索写生、素描和赋彩，更强调从“形、神、意”整合一体中，去表现高度的现实和艺术之统一，不仅有严谨的节奏、韵律、秩序的理性，更呈现出一种诗情墨韵。

    与上述作品风格迥然不同的《春韵》，两根纤细的嫩枝托举着几朵硕大的绿牡丹，寥寥几片红叶点缀左右。由于花朵丰硕竟将顶尖上的细枝儿压低了头。其构图平中见奇，独具风姿，读之令人惊叹春天之美好，青春之力量。作品《婷婷玉立展娇容》，最令人心仪的是那隐在红花绿叶中的数朵紫墨牡丹，华贵挺拔且不失于巧，风情万种且柔中见刚。由自然之形态到胸中之形态，再由笔触之形态去表达情意之抒发，笔随心运，化为意中之景，终达“真、善、美”的境界。以形写神，以情达意，以气引韵，怎不令人神往陶醉，“十个优点不如一个特点”是王定洲“孙氏牡丹”承传的真谛。